画家:Childe Hassam

标题:Flags, Fifth Avenue, 1917

这幅由美国印象派画家Childe Hassam所作的第五大道(Fifth
Avenue)展示的是第一次世界大战时的一条由各色旗帜装饰的大道。这幅画展示了纽约散发的活力,正如这个国家作为超级大国的地位一样不断地上升。这幅画的前主人Brooke
Astor将它遗赠给大都会艺术博物馆。2002年时,她的儿子错将此画以1000万美元的价格卖到了私人手中。目前,它仍然下落不明,即使它早在20世纪初就已成为美国最著名的画作之一了。

画家:George Bellows 标题:The Lone Tenement, 1909
这个凄美的图像描述了一个因为新建的Queensboro桥(在完成这幅画同年开放)而被夷为平地的社区最后的一幕。这正是不断变化的纽约的特色,在这里,没有什么是永远不变的。
画家:John Sloan 标题:Sixth Avenue Elevated at Third Street, 1928
Sloan是城市现实主义者的垃圾箱画派中的一员。它曾经指出:“一个新的纽约画家的乐趣是,地标更新地如此之快,使你的画在油漆未干之前就成为历史的记录。” 的确,这是对曾经从市中心的西59街到曼哈顿下城的Rector街的EL线的很好描述。这副画就像个时间胶囊,带我们穿越回了爵士乐时代。火车在头顶上缓慢前行,一群年轻的女士们正出发去过女式之夜,在这幅画的右边背景中,你可以看到那高高耸立的塔Jefferson Market Library 。这座塔现在还屹立在那里。
画家:Georgia O'keeffe, 标题:Pink Dish and Green Leaves, 1928
Georgia O’Keeffe 的艺术可以说是新墨西哥州的代名词。但在1907年,当她第一次来到纽约艺术学生联盟学习和1949年,她的丈夫 Alfred Stieglitz去世时,她将纽约称作自己的家。在20世纪20年代这个被她称作建筑物拔地而起的时代中,Georgia的以天空为背景的建筑物作品成为她作品中的重点 。她在下榻的位于Lexington大街和49th街的喜来登酒店完成了几幅东江(East River)的作品。在这些作品中,附近粗硬线条的几何形塔和柔软线条的树叶的轮廓相互辉映。这也标志着植物构图成为了 O’Keeffe作品中的重要成分。
画家:Hugh Ferriss作, 标题:1916年的纽约分区法第4条批准的Maximum Mass
Ferriss 曾是一名致力于美化建筑外观的专业设计师。他的这幅炭笔画阐述了城市摩天大楼建筑的许多方面。虽然这只是一个虚构的大厦的技术图纸,Ferriss高超的技巧却使它成为雄心勃勃的纽约的一个标志。
画家:Charles Demuth, 标题:I Saw the Figure 5 in Gold, 1928
Demuth 是精确完美风格画派的一位先驱。但在这幅作品中,他却创作出了波普艺术。这件作品的灵感来自于他的朋友 William Carlos Williams 的一首诗。在这首诗中,作者描述了一晚在曼哈顿,一辆消防车从他身边呼啸而过的场景。 Demuth 将卡车(发动机号), Williams 的名字和周围的街道融合成他对这个城市和它的声音的幻想。
画家:Georgia O'keeffe, 标题:Radiator Building, Night New York, 1927
在这个由 O’Keeffe 完成的摩天大楼研究中,建筑物被至于画幅的中心,这种抽象的形式成为她的作品的一个特点。这幅画描绘的是美国标准公司,现在的Bryant Park酒店总部。
画家:Reginald Marsh, 标题:Why Not Use the “L”?, 1930
作为一位城市性格研究的大师, Marsh使用在地铁中面无表情的坐着的女人和瘫坐姿势睡觉的人来影射在经济大萧条时期的绝望。这幅画的标题来自于他们的正上方挂着的标志,颂扬着很快就将从这个城市中消失的令人舒适的高架铁。
画家:Paul Cadmus, 标题:Coney Island, 1934
Cadmus狡黠地采用古典人物绘画讽刺地颠覆了人们的传统观念。他从来不隐瞒他是同性恋的事实,并经常在他的工作中注入淫秽的同性情欲,即使创作对象是表面上的异性恋者,就像是这幅广阔的工薪阶层在海滩狂欢的作品一样。
黑人住宅区的城市生活就是这幅由非裔美国艺术家Romare Bearden创作的拼贴画的主题。他结合的流行艺术和立体派的元素使这副画显得更加杂乱却又充满活力。
画家:Romare Bearden, 标题:Uptown Looking Downtown, 1965
画家:Joseph Stella
标题:The Brooklyn Bridge: 
Variation on an Old Theme, 1939
Stella创作了关于布鲁克林大桥六幅不同作品。这幅,也是最有名的,描绘了通过桥的哥特式的拱门和悬索所看到的曼哈顿。这是一个的宗教图标,画布上的一个彩色玻璃窗象征着纽约的教会不屈不挠的能量。

画家:Andy Warhol, 标题:A Boy for Meg, 1962
Andy Warhol从手工绘画流行文化文物和图标开始了他的艺术生涯。而这个从1961年纽约邮报的头版摘出的作品就是他早期风格的很好范例。它描述的是城市的小报文化。反映了城市新兴的名人崇拜,这日后也成为了Warhol作品主题的重要成分。
画家:Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie, 1942-43
像许多欧洲现代主义者,当1938年战争阴云开始聚集时,荷兰画家 Piet Mondrian逃离了欧洲大陆。他在1940年搬到纽约之前先在伦敦定居,之后他来到纽约,直到四年后去世。虽然有些抽象,但Broadway Boogie Woogie这副画描绘的确是艺术家之家。表达的是他对纽约错综复杂似网状的大街小巷和他最热爱的音乐:爵士乐的敬意。
画家:Alex Katz, 标题:Cocktail Party, 1965
画家:George Tooker, 标题:The Subway, 1950

流行画家Alex Katz成功地从《广告狂人》的一幕中将中世纪的纽约市表现地淋漓尽致。

这幅画是Tooker 最有名的作品。它如噩梦般的描绘了乘车上下班的人如梦游般地穿梭在铺满瓷砖的走廊里。



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